BLADE RUNNER

BLADE RUNNER
Σκηνοθέτης:Ridley Scotτ
Πρωταγωνιστούν: Χάρισον Φορντ , Ντάρυλ Χάνα , Ρούτγκερ Χάουερ ,
Σων Γιανγκ , Έντουαρντ Τζέιμς Όλμος
EΤΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ:1982
ΔΙΑΡΚΕΙΑ:112 ΛΕΠΤΑ
 
https://static.squarespace.com/static/51b3dc8ee4b051b96ceb10de/51ce6099e4b0d911b4489b79/51ce61e6e4b0d911b44a50d3/1328584086507/1000w/harrison-ford-blade-runner.jpg
 
Υπόθεση της ταινίας
 
Ο Ρικ Ντέκαρντ (Χάρισον Φορντ) εργάζεται στη «ζούγκλα» του Λος Άντζελες του 21ου αιώνα. Είναι ένας «Μπλέηντ Ράννερ». Η δουλειά του: να κυνηγάει και να σκοτώνει παράνομα ανθρώπινα αντίγραφα. Το έγκλημα τους ; Θέλουν να γίνουν άνθρωποι,ο Ντέκαρντ ανήκει στις ειδικές ομάδες εξόντωσης ανδροειδών, αναλαμβάνει να "αποσύρει" πέντε προηγμένης τεχνολογίας ανθρωπόμορφα ρομπότ. Έχουν δραπετεύσει από μια μακρινή αποικία και έχουν έρθει στο Λος Aντζελες, ζητώντας πίστωση χρόνου από εκείνον που τα δημιούργησε . Γνωρίζοντας ότι η διάρκεια ζωής τους είναι μόνο τέσσερα χρόνια, έχουν φτάσει στη Γη, με ένα και μοναδικό αίτημα: Να ζήσουν περισσότερο.Ο Ντέκαρντ πρέπει να τα εξοντώσει. Όμως, μαζί με τις ρεπλίκες πρέπει να "αποσύρει" και τη Ρέιτσελ, ένα πανέμορφο ανδροειδές, που ελάχιστα διαφέρει από ανθρώπινο ον
Μια υπέροχη ταινία με νέα, ψηφιακά επεξεργασμένη εικόνα που αποτελεί το όραμα του σκηνοθέτη Ρίντλεϊ Σκοτ, ό οποίος μεγαλύτερη έμφαση στο συναισθηματικό στοιχείο μεταξύ του Ντέκαρντ και της Ρεϊτσελ (Σον Γιάνγκ). Το πιο ενδιαφέρον όμως στοιχείο είναι το υπονοούμενο ότι ο Ντέκαρντ ίσως είναι ανθρωποειδές. Τα συναισθήματα κορυφώνονται και το αποτέλεσμα είναι αναμενόμενο: μια  κορυφαία ταινία γίνεται ακόμα σπουδαιότερη.
 
Λεπτομέρειες για την ταινία
  • 2 Υποψηφιότητες για βραβείο Oscar®:
    • Καλύτερης Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης
    • Καλύτερων Ειδικών Εφέ
      Yποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα (1983) Καλύτερης Μουσικής
    • Το soundtrack είναι του Βασίλη Παπαθανασίου
    •  Τα γυρίσματα γίνονταν νύχτα, για λόγους οικονομίας, σε βροχερά πλατό γεμάτα τεχνητό καπνό, τα οποία ανέδιδαν οσμή μούχλας.
    • . Ο υπεύθυνος σκηνικών αντικειμένων απολύθηκε εξαιτίας μιας κούπας που θα εμφανιζόταν στις αρχικές σκηνές: είχε φέρει ελάχιστα δείγματα στον σκηνοθέτη και είχε την αναίδεια να ισχυριστεί ότι «δεν πρόκειται παρά για ένα φλιτζάνι».
    • Σε μια σκηνή που ο Χάρισον Φόρντ δεν αφήνει την Σόν Γίανγκ να φύγει .ο πόνος και η έκπληξη της είναι αληθίνα.Ο Φόρντ χρησιμοποίησε πολύ δύναμη και η Γίανγκ θύμωσε μαζί του.
    •  το «Mechanismo» ήταν ο αρχικός τίτλος εργασίας για την ταινία
    • οι Ρόμπερτ Μίτσαμ, Τόμι Λι Τζόουνς αλλά και ο Ντάστιν Χόφμαν ήταν οι φιναλίστ για το ρόλο του Ρικ Ντεκάρντ (τον οποίο πήρε τελικά ο Χάρισον Φορντ ).
    • Το βιβλίο του Φίλιπ Ντικ "Do Androids Dream of Electric Sheep?" ήταν η πρώτη ύλη για ένα σενάριο, που αρχικά δεν άρεσε σε κανέναν παραγωγό. Γράφτηκε ξανά και ξανά, βρήκε χρηματοδότες και κατέληξε να συγκαταλέγεται στις πιο διάσημες ταινίες επιστημονικής φαντασίας.
    •  Δεν απέφερε τις αναμενόμενες εισπράξεις. Οι παραγωγοί πανικοβλήθηκαν (ο Σκοτ είχε τινάξει στον αέρα τον αρχικό προϋπολογισμό) και αποφάσισαν να μοντάρουν ξανά το έργο και να του αλλάξουν φινάλε. Aδικος κόπος. Η ταινία δεν πέτυχε στα ταμεία, αλλά απέκτησε φανατικό κοινό και σύντομα έγινε μύθος.
    • Οι παραγωγοί επέβαλαν τις δικές τους αντιλήψεις, περιορίζοντας σημαντικά το μήκος του φιλμ και προσθέτοντας μια αφήγηση που πρωταγωνιστής και σκηνοθέτης θεωρούσαν περιττή.
 
 
 Κριτική της ταινίας
https://timeentertainment.files.wordpress.com/2012/06/blade-runner.jpg?w=480&h=320&crop=1

Το "Blade Runner" είναι ένα μείγμα φιλμ νουάρ και φουτουριστικής περιπέτειας. Η κορυφαία του αισθητική δημιούργησε σχολή και επηρέασε νεότερους κινηματογραφιστές, ενώ ο προβληματισμός του (άνθρωποι ίδιοι με μικρόψυχους θεούς που παίζουν με τα δημιουργήματά τους) πυροδότησε ατέλειωτες συζητήσεις. Βγήκε στις αίθουσες το 1982, σε μια εποχή που οι Αμερικανοί πολιτικοί χάιδευαν τα αφτιά του κοινού με μηνύματα αισιοδοξίας.
H ταινία υπέστη νέα επεξεργασία και ο σκηνοθέτης διόρθωσε μέρη που επιδέχονταν βελτιώσεις. Έτσι προέκυψε το "Blade Runner: The Final Cut".
 Τα πρόσωπα έχουν αποκτήσει τέτοια διαύγεια ώστε μπορείς να διακρίνεις τους πόρους και τις ατέλειες του δέρματος. Το σκοτεινό Λος Aντζελες αστράφτει κάτω από τις στάλες της βροχής. Τα χρώματα από τα νέον έχουν αποκτήσει ζωντάνια και οι επιβλητικοί χώροι της εταιρείας Ταϊρέλ προκαλούν δέος, έτσι όπως τυλίγονται στην ομίχλη, με το φως ενός άρρωστου ήλιου να μπαίνει από τα παράθυρα. Η εξακάναλη μπάντα είναι εντυπωσιακά αλλαγμένη. Υπάρχει πλέον σαφής αίσθηση του χώρου, με τα εναέρια οχήματα να έρχονται από την οθόνη και να χάνονται πίσω δεξιά ή αριστερά. Ένας ολόκληρος κόσμος από ήχους έχει αναδυθεί, ενώ η μουσική του Βαγγέλη Παπαθανασίου ακούγεται σε όλη της τη μεγαλοπρέπεια.
 
Σχεδόν τριάντα χρόνια μετά, ακούγοντας τις αφηγήσεις των πρωταγωνιστών, είναι δύσκολο να καταλάβει κανείς πώς το «Blade Runner» προέκυψε μία από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών.
Ο πρωταγωνιστής δήλωνε ότι δεν είχε καμία χημεία με την πρωταγωνίστρια. Ο σκηνοθέτης, μη διαθέτοντας τα απαραίτητα κονδύλια για να πραγματοποιήσει το όραμά του, κατέφευγε σε σκηνικά τεχνάσματα.
 . Καταθλιπτικό, κλειστοφοβικό, για πολλούς ακατανόητο, το «Blade Runner» του βρετανού σκηνοθέτη Ρίντλεϊ Σκοτ παρά τις πρώτες ουρές έξω από τις χολιγουντιανές αίθουσες απέφερε μόνο 32 εκατ. δολάρια κατά την έξοδό του το 1982, μόλις και μετά βίας καλύπτοντας τον προϋπολογισμό του των 28 εκατομμυρίων.
 
Σε μια εποχή καταλυτικών μπλοκμπάστερ με χαριτωμένα πλάσματα («Ε.Τ. ο Εξωγήινος») ή οπερατικές κοινοτοπίες περί καλού και κακού («Η Επιστροφή των Τζεντάι»), έμοιαζε καταδικασμένο στην αφάνεια, εξοβελισμένο μετά πολλών επαίνων στην κατηγορία των χαμένων ευκαιριών – σήμερα ενδεχομένως και να κόστιζε μελλοντικά συμβόλαια στον πρωταγωνιστή Χάρισον Φορντ και την ανερχόμενη παρτενέρ του Σον Γιανγκ. 
Επιζώντας στη μνήμη του κοινού αρχικά ως καλτ ταινία, με διαρκώς ογκούμενη δημοφιλία στη συνέχεια, το «Blade Runner» βρίσκεται πλέον σχεδόν σε κάθε λίστα κορυφαίων ταινιών (μεταξύ των 100 καλύτερων φιλμ όλων των εποχών των περιοδικών «Time» και «Total Film», όπως και του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου) κι αυτό οφείλεται σε δύο λόγους: στην αισθητική και τη θεματολογία του.
Είδα την ταινία εκείνη ως ένα είδος καμβά, στον οποίο θα θέταμε και θα αποτυπώναμε τους δικούς ς κανόνες», έλεγε το 2007 στο ντοκιμαντέρ «Dangerous Days. Making Blade Runner» ο Λόρενς Πολ, σχεδιαστής παραγωγής (production designer). Οι κανόνες που έθεσαν αυτός και οι συνεργάτες του άσκησαν καταλυτική επίδραση στο ύφος των μελλοντικών ταινιών επιστημονικής φαντασίας αναμειγνύοντας μοτίβα από διάφορες στυλιστικές επιρροές. Η επίδραση της «Μητρόπολης» του γερμανού εξπρεσιονιστή σκηνοθέτη Φριτς Λανγκ ήταν έκδηλη στη σκηνική παρουσίαση του Λος Αντζελες, ενώ ο Ρίντλεϊ Σκοτ είχε αντλήσει πρόθυμα στοιχεία από τη ζωγραφική του αμερικανού καλλιτέχνη Εντουαρντ Χόπερ, το θρυλικό γαλλικό περιοδικό κόμικ «Métal Hurlant» και το έργο του διάσημου κομίστα Moebius.
Το τελικό αποτέλεσμα, η εικόνα ενός «Χονγκ Κονγκ μια πολύ άσχημη ημέρα», σύμφωνα με τον Ρίντλεϊ Σκοτ, ήταν ένας σκοτεινός, μονίμως βροχερός τόπος τεχνητού αποκλειστικά φωτός, μια ρετρό μητρόπολη μεταξύ τεχνολογικής αιχμής και αστικής παρακμής. Φώτα νέον αλλά και μεγάλες σκιές, ηλεκτρονική μουσική και ανατολίτικα ακούσματα, ένα συνονθύλευμα από μόδες κι ένας εσμός φυλών παρήλαυναν από την οθόνη δημιουργώντας στον θεατή την ανησυχητική αίσθηση ότι αυτό που παρακολουθούσε βρισκόταν ήδη επικίνδυνα κοντά στο παρόν των δυτικών inner cities. 
Κινηματογραφικά, το «Blade Runner» άνοιξε το δρόμο στις κάθε λογής «δυστοπίες» – τις προβολές ενός απαισιόδοξου μέλλοντος όπου η πίστη στις θετικές συνέπειες των επιτευγμάτων της επιστήμης αντικαθίσταται σταδιακά από το φόβο των επιπτώσεών τους στο άτομο και την κοινωνία. Ως τότε σε σειρές όπως το «Σταρ Τρεκ» ο άνθρωπος κατακτούσε το σύμπαν και τα όποια προβλήματα λύνονταν κατά κανόνα δια του διαλόγου, ενώ ακόμη και η «Οδύσσεια του Διαστήματος» του Στάνλεϊ Κιούμπρικ διατηρούσε μια συγκρατημένη αισιοδοξία για τον επερχόμενο αιώνα: παρά τα πεπερασμένα όρια του ανθρώπινου νου, έκδηλα στην «επανάσταση» του υπολογιστή HAL 9000 κατά των δημιουργών του, το είδος ερχόταν επιτυχώς σε επαφή με εξωγήινες διάνοιες και ξεκινούσε ουσιαστικά για το επόμενο στάδιο της ύπαρξής του.
https://2.bp.blogspot.com/__mokxbTmuJM/R5QU8SEK4jI/AAAAAAAABMk/s2-9Xlw2Hrc/s400/bladerunner_l.jpeg.jpg

Ο Ρίντλεϊ Σκοτ, υιοθετώντας τη σκοτεινότερη ερμηνεία για την πορεία του πολιτισμού του αμερικανού Φίλιπ Κ. Ντικ, συγγραφέα του μυθιστορήματος «Το ηλεκτρικό πρόβατο» (εκδόσεις Πάρα Πέντε) στο οποίο βασίστηκε το έργο, έμοιαζε να εστιάζει την προσοχή του σε έναν κόσμο οικολογικά επιβαρυμένου περιβάλλοντος, αυταρχικών πολιτικών λύσεων και βαθέων κοινωνικών διαιρέσεων, όπου η ίδια η έννοια του ανθρώπινου ετίθετο εν αμφιβόλω.

Στο Λος Αντζελες του 2020, εν μέσω ανθρωποειδών ρομπότ σε αναζήτηση συναισθημάτων και ψυχρών επαγγελματιών κυνηγών επιφορτισμένων με την «απόσυρσή» τους, το ανώνυμο πλήθος πορεύεται υπό βροχή προς ένα άδηλο μέλλον και η ταυτότητα του πρωταγωνιστή παραμένει διφορούμενη σε όλη τη διάρκεια της ταινίας: οι συντελεστές της διαφωνούν ακόμη και σήμερα για το αν ο χαρακτήρας του Χάρισον Φορντ οφείλει να εκληφθεί ως φυσικός ή τεχνητός, άνθρωπος ή ανδροειδές.

Είναι μέρος της γοητείας ενός κινηματογραφικού έργου η ικανότητά του να παραμένει διαχρονικά επίκαιρο. Ο κόσμος του κατά Ρίντλεϊ Σκοτ 2020 θέτει πια τον θεατή ενώπιον ζητημάτων της τρέχουσας καθημερινότητας. Η αναζήτηση μιας ουσίας της ανθρώπινης ταυτότητας είναι σήμερα έκδηλη στην αναβίωση του εθνικισμού, η ανησυχία για τη σημασία της τεχνητής νοημοσύνης έχει αντικατασταθεί με την αντίστοιχη συζήτηση περί των κινδύνων της κλωνοποίησης, η εγγύτητα μιας περιβαλλοντικής καταστροφής, οι συνέπειες του υπερπληθυσμού, οι όροι της οικονομικής μετανάστευσης, τα όρια της εταιρικής ισχύος στην κοινωνία, η υποβάθμιση των δημοκρατικών θεσμών και η δυνατότητα διολίσθησης σε αστυνομικές πρακτικές απασχολούν τους πολίτες του δυτικού κόσμου εδώ και μια δεκαετία. Όπως σχολιάζει και ο Σιντ Μιντ, ντιζάινερ της ταινίας, «η επιστημονική φαντασία είναι η πραγματικότητα πριν την ώρα της».     (ΠΗΓΗ:BHMAGAZINO.GR )
 
Στην ταινία  οι άνθρωποι έχουν αναγκαστεί να αποικίσουν άλλους μακρινούς πλανήτες. Η επιστήμη έχει προχωρήσει πολύ και υπάρχει η δυνατότητα κατασκευής ρομπότ που χρησιμοποιούνται ως σκλάβοι σε επικίνδυνες αποστολές και δύσκολες δουλειές σε άλλους πλανήτες. Η τελευταία μάλιστα γενιά των ρομπότ, έχει εξελιχθεί τόσο πολύ, που δεν ξεχωρίζουν από τους ανθρώπους. Είναι τα ανθρωποειδή, ή ρεπλίκες, όπως αναφέρονται στην ταινία. Επί πλέον, όπως αναφέρεται στην αρχή έχουν  υψηλό δείκτη ευφυΐας αυτό οδήγησε σε εξέγερση σε κάποιον μακρινό πλανήτη η οποία όμως κατεστάλη. Κάποιες ρεπλίκες γλύτωσαν, ήρθαν στη Γη και πρέπει να εξοντωθούν, να αποσυρθούν, όπως με κυνισμό λέγεται. Ιδού, λοιπόν, το πρώτο σχόλιο του Σκοτ. Περί σκλάβων, εκμετάλλευση, εξέγερσης και καταστολής. Αλλά και το σχόλιο που προκύπτει από έναν κατεστραμμένο κόσμο αποτέλεσμα της καταστροφικής δραστηριότητας του ανθρώπου στον πλανήτη.  
Το κυνηγητό αρχίζει, ο Ντέκαρτ προσπαθεί να ανακαλύψει τους κακούς και να τους εξολοθρεύσει και τον βοηθά μια όμορφη κοπέλα, που στην πορεία αναρωτιόμαστε αν είναι κι αυτή άνθρωπος ή ρέπλικα. Και όταν δημιουργείται έρωτας ανάμεσα στους δύο αναρωτιόμαστε και πάλι εάν είναι ρεπλίκα, έχει συναισθήματα. Αλλά και κάτι άλλο. Πως οι ρεπλίκες νιώθουν το φόβο του θανάτου, κάτι που μόνον ο άνθρωπος από όλα τα είδη του πλανήτη νιώθει; Και στην τελική σκηνή ανακαλύπτουμε πως αυτά τα ανθρωποειδή μπορούν ακόμη και οίκτο να νιώσουν και να χαρίσουν τη ζωή σε αυτόν που τα κυνηγά.
Ιδού λοιπόν τα τεράστια ερωτήματα αλλά και ηθικά διλήμματα που προκύπτουν. Δικαιούμαστε ως άνθρωποι να δημιουργήσουμε ανθρώπους.
Το Μπλέιντ Ράνερ είναι μία από τις πιο σημαντικές ταινίες επιστημονικής φαντασίας που έχουν γυριστεί ποτέ. Είναι ένα φουτουριστικό φιλμ νουάρ, με το μοναχικό ντεντέκτιβ-κλασική φιγούρα της νουάρ λογοτεχνίας του Χάμετ και του Τσάντλερ και των αντίστοιχων κινηματογραφικών χαρακτήρων του σινεμά- να διακινδυνεύει τη ζωή του για να φέρει σε πέρας την αποστολή του, με τη θηλυκή παρουσία που τον γοητεύει και θέλει να την προστατεύσει, με το φινάλε το οποίο του αφήνει μία πικρή γεύση, για το κατά πόσο ήταν σωστό αυτό που έκανε.    
Και μετά από όλα αυτά στο φινάλε μένει μια αδιόρατη υποψία για το εάν ο Ντέκαρτ είναι άνθρωπος ή ρεπλίκα.  
https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT6T2t_r_owHJcfxqlILa9_EGxC3Ht5-cByKONsEOTO6l0kEjPpog
 
 Ατάκες απο την ταινία
 
  •   Wake up! Time to die!
  • I don't know why he saved my life. Maybe in those last moments he loved life more than he ever had before. Not just his life - anybody's life; my life. All he'd wanted were the same answers the rest of us want. Where did I come from? Where am I going? How long have I got? All I could do was sit there and watch him die.
  •  Quite an experience to live in fear, isn't it? That's what it is to be a slave
  •  We began to recognize in them a strange obsession. After all, they are emotionally inexperienced, with only a few years in which to store up the experiences which you and I take for granted. If we gift them with a past, we create a cushion or a pillow for their emotions, and consequently, we can control them better. 
  •  Memories! You're talking about memories!

    RIDLEY SCOTT
     
    https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTyOuRQMsxc-5skCA_7bw74vmxOmqYukuCdcDEt9VzZdiD0oB9B
    O Ridley Scott γεννήθηκε στις 30 Νοεμβρίου του 1937 στο παραθαλάσσιο Σίλντς, στη βορειοανατολική πλευρά της Αγγλίας, σε μια οικογένεια στρατιωτικών. Τα πρώτα χρόνια της ζωής του, ο πατέρας του Francis Percy Scott αλλά και ο μεγαλύτερος αδελφός του Φρανκ, ήταν σχεδόν απόντες λόγω των επαγγελματικών τους υποχρεώσεων.
    Ο μικρότερος αδελφός του Τόνι, έγινε αργότερα κι ο ίδιος σκηνοθέτης και στενός συνεργάτης του στην εταιρεία παραγωγής που ίδρυσε. Η ξαφνική αυτοκτονία του Τόνι πέρυσι, ήταν μεγάλο χτύπημα και για τον Ridley
     Το ταλέντο του Ridley Scott να δημιουργεί φαντασμαγορικές κινηματογραφικές εικόνες, ακονίστηκε στα πρώτα χρόνια της καριέρας του, όταν εργαζόταν ως σκηνογράφος σε δημοφιλείς τηλεοπτικές σειρές του BBC. Το 1965 «προβιβάστηκε» και άρχισε να σκηνοθετεί διάφορα επεισόδια τηλεοπτικών σειρών
     
     Στη συνέχεια ο ανήσυχος Scott δημιούργησε τη δική του εταιρεία Ridley Scotts Associates, με την οποία γύρισε μερικές από τις πιο ευφάνταστες διαφημίσεις τη δεκαετία του ’70.
    Η μετάβασή του στη μεγάλη οθόνη έγινε με το πολεμικό δράμα «The Duellists» (1977) για τους Ναπολεόντειους πολέμου που του χάρισε το βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Σκηνοθέτη στο φεστιβάλ των Καννών.
     
    Δύο χρόνια αργότερα ήρθε η επιτυχία που τον καθιέρωσε ως έναν από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες ταινιών επιστημονικής φαντασίας: το «Alien», με πρωταγωνίστρια την Sigourney Weaver που έγραψε ιστορία στην ποπ κουλτούρα, με σίκουελ, βιντεοπαιχνίδια και αμέτρητες κιτς απομιμήσεις. Περιπετειώδης αποδείχτηκε η παραγωγή της αριστουργηματικής ταινίας του, «Blade runner» (1982). Μετά από αλλεπάλληλες συγκρούσεις με τους υπεύθυνους του στούντιο για το πολύπλοκο σενάριο και το καταθλιπτικό φινάλε, ο Scott υποχώρησε προσθέτοντας μια αφήγηση με πιο θετικό τέλος, προκαλώντας την οργή των κριτικών αλλά και μια από τις πρώτες αποτυχίες του στο box office. Όταν τελικά η επίμαχη ταινία κυκλοφόρησε με το αρχικό μοντάζ του Ridley Scott, αναγνωρίστηκε ως μια από τις καλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας.
    Στα μέσα της δεκαετίας του ’80 ο σκηνοθέτης άφησε την ιδιαίτερη σφραγίδα του σε περιπέτειες φαντασίας όπως το «Legend» με τον Tom Cruise, ή το αστυνομικό θρίλερ «Black rain» με τον Michael Douglas στο ρόλο ενός νεοϋρκέζου αστυνομικού που εμπλέκεται στα άδυτα της γιαπωνέζικης Γιάκουζα.
    Το 1991 κερδίζει κοινό και κριτικούς με το κλασικό πλέον road movie του «Θέλμα και Λουίζ», με πρωταγωνίστριες τις Geena Davis και Susan Sarandon σε ένα κρεσέντο παρανομίας. Ο Μπραντ Πιτ συμμετέχει επίσης σε μια από τις πρώτες κινηματογραφικές του εμφανίσεις. Το φιλμ απέσπασε έξι υποψηφιότητες για Όσκαρ, μεταξύ των οποίων και Καλύτερου Σκηνοθέτη για τον Scott.
    Όμως μετά από αυτή τη μεγάλη επιτυχία, ο σκηνοθέτης κάνει μια λάθος κίνηση: γυρίζει το «1942-Conquest of paradise», με τον Gerard Depardieu στο ρόλο του Χριστόφορου Κολόμβου να ανακαλύπτει τον «Νέο Κόσμο» και τη Sigourney Weaver σε μια ακόμη συνεργασία της με τον σκηνοθέτη. Η παταγώδης αποτυχία τον ωθεί να αποσυρθεί από την καρέκλα του σκηνοθέτη για λίγα χρόνια, αναλαμβάνοντας απλώς την παραγωγή διάφορων ταινιών.
    Η επιστροφή του το 1996 με την ταινία δράσης «White squall» και αργότερα με το «G.I. Jane» (1997) δεν έφερε τα επιδιωκόμενα αποτελέσματα στο box office. Βρίσκει ξανά καταφύγιο στην τηλεόραση ως παραγωγός και «αντεπιτίθεται» το 2000 με τον «Μονομάχο» Russel Crowe σε μια πανάκριβη παραγωγή συνολικού κόστους 100 εκατομμυρίων δολαρίων. Η επιτυχημένη αυτή αναβίωση του επικού ιστορικού δράματος (που λάτρεψε τόσο πολύ το Χόλιγουντ) απέσπασε πέντε βραβεία Όσκαρ.
    Με την ταινία «Matchstick Men» («Επαγγελματίες απατεώνες»), ο Scott κατορθώνει να καθοδηγήσει τον Nicolas Cage, στο ρόλο ενός μικροαπατεώνα που αναστατώνεται από την ξαφνική εμφάνιση της 14χρονης κόρης του, σε μια αξιοπρόσεχτη ερμηνεία, αποσπώντας θετικά σχόλια.
    Το 2005 ο Ridley Scott επιχειρεί να επαναλάβει την πετυχημένη συνταγή του «Μονομάχου», με το υψηλού κόστους ιστορικό δράμα «Kingdom of heaven» με φόντο την περίοδο των Σταυροφοριών. Όμως το λαμπερό πρωταγωνιστικό καστ (Orlando Bloom, Jeremy Irons, Εdward Norton, Liam Neeson). Η ταινία πάτωσε στο box office και προκάλεσε τα δηλητηριώδη σχόλια των κριτικών.
    Περισσότερο προσεκτικός στο επόμενο κινηματογραφικό του εγχείρημα ο Scott γυρίζει στη συνέχεια τo «A good year», μεταφέροντας το ομώνυμο μπεστ σέλερ του Peter Mayle. O Russell Crowe, αυτή τη φορά ως στυγνός χρηματιστής, ανακαλύπτει χάρη σε μια αιφνίδια κληρονομιά στην Προβηγκία τη χαρά της ζωής στα ωραία μάτια της Marion Cotillard. Kανείς δεν ξετρελαίνεται αλλά το budget βγαίνει έστω και αν οι προσδοκίες ήταν υψηλότερες...
    Στη συνέχεια ο Ridley Scott δεν μας αφήνει να πλήξουμε με τις επιλογές του: επιστρατεύει και πάλι τον Russel Crowe ως δαιμόνιο, αδιάφθορο αστυνομικό αλλά και τον εξαιρετικό Denzel Washington στο γκανγκστερικό δράμα «American Gangster» «ζωντανεύοντας» την καριέρα του πραγματικού εμπόρου ναρκωτικών Frank Lucas (το φιλμ ήταν υποψήφιο για δύο Όσκαρ).
    Ακολουθώντας τη μόδα με τις ταινίες για την τρομοκρατία, σκηνοθετεί αμέσως μετά το «Body of lies»: ο Leonardo DiCaprio ως πράκτορας της CIA, υπό τις εντολές του Russel Crowe βρίσκεται στα ίχνη ενός τρομοκράτη στη Μέση Ανατολή…Μια ακόμη καλογυρισμένη, μεν, αλλά μάλλον αναμενόμενη περιπέτεια του είδους.
    Πιο ενδιαφέρουσα ήταν η προσέγγιση του «Ρομπέν των Δασών», με τον Russel Crowe στον ομώνυμο ρόλο. Ο Ridley Scott αποκαλύπτει τον άνδρα πριν γίνει μύθος, ακολουθώντας μια άκρως ρεαλιστική σκιαγράφηση των βασικών ηρώων, όμως στις τελικές σκηνές χάνει τη δυναμική του-παρά τις κοινωνικοπολιτικές αιχμές του σεναρίου.
    Ιδιαίτερη αίσθηση προκάλεσε η απόφασή του γυρίσει τον «Προμηθέα», μια «πρίκουελ» περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας που έχει «κοινό DNA, με το Alien», όπως τόνισε ο ίδιος στην προώθηση της ταινίας του. Με υπαρξιακές διαστάσεις για την καταγωγή του ανθρώπινου είδους, η προσέγγιση του Ridley Scott δίχασε τους θαυμαστές του και έβαλε φωτιά στα social media, όμως είχε καλή παρουσία στο box office και μάλλον θα πρέπει να αναμένουμε ότι η υπόσχεση του σκηνοθέτη για το σίκουελ θα πραγματοποιηθεί τελικά.
     
    To Nοεμβριο του 2013 βγαίνει το «Counselor» στις ελληνικές κινηματογραφικές αίθουσες, το πολυαναμενόμενου θρίλερ του Ridley Scott. O διάσημος συγγραφέας Cormac Mc Carthy («Καμία πατρίδα για τους μελλοθάνατους») υπογράφει το πρώτο του κινηματογραφικό σενάριο. Ναρκωτικά, διαφθορά και ένας δικηγόρος με ελαστική ηθική (Michael Fassbender), σε ένα λαμπερό πρωταγωνιστικό καστ με τους Penelope Cruz, Cameron Diaz, Javier Bardem, Brad Pitt, Bruno Ganz κ.α.
    Προς το παρόν ο πάντα δραστήριος σκηνοθέτης γυρίζει το «Exodus», ένα βιβλικό έπος για την έξοδο των Ισραηλιτών από την Αίγυπτο, με την καθοδήγηση του Mωυσή (Christian Bale).
    Ο Scott αποκάλυψε ότι έχει ξεκινήσει η συγγραφή του σεναρίου για το “Prometheus 2”, ενώ επίσης είπε ότι η παραγωγή των δυο επόμενων ταινιών του θα ξεκινήσει το 2014 και το 2015 αντίστοιχα, χωρίς όμως να κατονομάζει το ποιές θα είναι. Ο πολυάσχολος Scott δήλωσε επίσης ότι δεν έχει εγκαταλείψει την συνέχεια του «Blade Runner», λέγοντας ότι «αργά ή γρήγορα θα συμβεί».
    Εκτός όμως απο το “Prometheus 2” και το «Blade Runner», υπάρχει και ένα άλλο πολύ ενδιαφέρον project που ο Scott φαίνεται να έχει στα σχέδια του. Πρόκειται για την μεταφορά στην μεγάλη οθόνη του «The Forever War», της sci-fi νουβέλας του Joe Haldeman που εστιάζει σε ένα διαγαλαξιακό πόλεμο μεταξύ των ανθρώπων και του είδους των Tauran.
    Οπως και να έχει, η επιστροφή του Βρετανού σκηνοθέτη στο sci-fi είδος μόνο ως θετική μπορεί να χαρακτηριστεί, καθώς δεν παύει ποτέ να αποτελεί έναν απο τους κορυφαίους σκηνοθέτες του είδους.
     
    Φιλμογραφία: «The counselor» (Ο συνήγορος) 2013, «Prometheus» (Προμηθέας) 2012, «Robin Hood» (Ρομπέν των δασών) 2010, «Body of lies» 2008, «Αmerican gangster» 2007, «A good year» 2006, «Αll the invisible children» 2005, «Kingdom of heaven» 2005, «Matchstick men» (Επαγγελματίες απατεώνες) 2003, «Black Hawk down» 2001, «Hannibal» 2001, «Gladiator» 2000 (Ο μονομάχος), «G.I. Jane» 1997, «White Squall» 1996, «1942: conquest of paradise» 1992, «Thelma and Louise» (Θέλμα και Λουίζ) 1991, «Black rain» 1989, «Someone to watch over me» 1987, «Legend» 1985, «Blade Runner» 1982, «Alien» 1979, «The Duellists» 1977
     
     
     Με τα λόγια του Ridley Scott:

    • «Δεν ασκώ κριτική στο
      Χόλιγουντ γιατί εργάζομαι εκεί, σχεδόν ζω εκεί. Αλλά δεν υποστηρίζω πως έτσι
      είναι τα πράγματα, πως το εμπόριο υπερισχύει της τέχνης. Το εμπορικό κομμάτι
      έχει γίνει το πιο σημαντικό στοιχείο στην κινηματογραφική βιομηχανία. Το
      Χόλιγουντ είναι μια βιομηχανία, δεν είναι μια μορφή τέχνης, οπότε πρέπει να
      αντιμετωπίσουν την τελική γραμμή. Αλλά κατά κάποιο τρόπο είναι θλιβερό όταν
      παίρνεις ένα ριμέικ, έτσι δεν είναι;»
       
    • «Ένας φίλος μου λέει ότι η τέχνη είναι σαν τον καρχαρία πρέπει
      συνεχώς να κολυμπάς για να μην πνιγείς. Συχνά με ρωτούν τι σχεδιάζεις; Δεν
      υπάρχει κάποιο σχέδιο. Στρέφομαι σε αυτό που με συναρπάζει μετά»
     
     HARRISON FORD
    https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSgMN-aI7L5k0Mt8kOp-dzlRzVoz2U-IxPTPOzipdZgFGEg1keuHg
    Ο  Harrison Ford, γεννημένος στις 13 Ιουλίου 1942. Είναι γνωστός για τους ρόλους του ως Χαν Σόλο στην αρχική τριλογία ''STAR WARS'' και ως Ιντιάνα Τζόουνς στην ομότιτλη σειρά ταινιών. Η καριέρα του εδώ και τέσσερις δεκαετίες περιλαμβάνει ρόλους σε αρκετές εισπρακτικές επιτυχίες όπως Working Girl, 1988, Presumed Innocent, 1990 The Fugitive, 1993), Air Force One (1997) και Ένοχο Μυστικό (What Lies Beneath, 2000).
    Έχει λάβει μια υποψηφιότητα για Όσκαρ το 1990 για την ταινία Witness και τέσσερις υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα. Το 2002 στην απονομή των Χρυσών Σφαιρών βραβεύτηκε με το βραβείο συνολικής προσφοράς Cecil B. DeMille. Οι συνολικές εισπράξεις των ταινιών του στο αμερικανικό box office αγγίζουν τα 3,5 δισεκατομμύρια δολάρια, τοποθετώντας τον στην 3η θέση.
     
     
    Το 1964, ο Φορντ ταξίδεψε στο Los Angeles ,για να υποβάλει αίτηση για μια θέση εργασίας στο ραδιόφωνο. Δεν πήρε τη δουλειά αλλά παρέμεινε στην Καλιφόρνια και τελικά υπέγραψε συμβόλαιο με το πρόγραμμα νέων ταλέντων της Columbia Pictures, παίζοντας μικρούς ρόλους σε ταινίες. Μία από τις πρώτες του εμφανίσεις ήταν στην ταινία Όλες Οι Γυναίκες Αγαπούν Τον Κλέφτη (Dead Heat on a Merry-Go-Round, 1966). Το 1967 εμφανίστηκε στην ταινία Δοκίμασε και με τη Γυναίκα μου (Luv), όπου μπορεί ο ρόλος του να είχε ατάκες αλλά ακόμα το όνομά του δεν έμπαινε στους τίτλους.O Ford θύμαται σε μια συνεντευξή του για εκείνη την εποχή :
    «Ένας παραγωγός, υπεύθυνος για την ανίχνευση νέων ταλέντων, με κάλεσε στο γραφείο του και μου είπε “νεαρέ δεν το'χεις, δεν προκειται να πετύχεις ποτέ στον κινηματογράφο, σου το λέω, ξέχασέ το όσο είναι νωρίς”. Μου είπε επιπλέον “στην πρώτη ταινία που εμφανίστηκε ποτέ ο Τόνι Κέρτις, απλώς παρέδιδε μια τσάντα με ψώνια. Με την πρώτη μιατιά που του έριχνες έλεγες να ένα αστέρι της οθόνης”».
    Ο Χάρισον Φορντ θυμάται την ετοιμόλογη απάντησή του: «Έσκυψα επάνω στο γραφείο του και του είπα “νόμιζα ότι θα έπρεπε να πείθει ότι είναι απλώς το παιδί από το μαγαζί” – φυσικά μου ζήτησε να φύγω από το γραφείο του, κάτι που έκανα μετά χαράς».
    Ο ηθοποιός θυμάται ότι δεκαπέντε περίπου χρόνια μετά το περιστατικό, το ίδιο στέλεχος τον εντόπισε σε ένα εστιατόριο κι εώ ήταν διάσημος πια από τους πρωταγανιστικούς του ρόλους στην οθόνη. Του έστειλε στο τραπέζι του ένα απολογητικό σημείωμα, με τα λόγια: «Έχασα το στοίχημα» γραμμένα στο πίσω μέρος της επαγγελματικής του κάρτας. «Αναγνώρισα το όνομά του, γιατί με ικανοποίηση διαπίστωσα -κι ακόμα νιώθω μια μικρή χαρά όταν το σκέφτομαι και σήμερα- ότι κοιτάζοντας γύρω μου τα τραπέζια με τον κόσμο, δεν μπορούσα να θυμηθώ καθόλου τη φυσιογνωμία του».
     Τελικά, το κατάφερε με την ταινία Ήρθε η Ώρα να Πεθάνεις (A Time for Killing, 1967).
    Αργότερα ο Φορντ εργάστηκε για τη Universal Pictures, παίζοντας δευτερεύντες ρόλους σε πολλές τηλεοπτικές σειρές καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70, συμπεριλαβμανομένων των Gunsmoke, Ironside, The Virginian, The F.B.I., Love, American Style και Kung Fu. Εμφανίστηκε στο γουέστερν Και οι Εφτά Ήσαν Ατρόμητοι (Journey to Shiloh, 1968) και έκανε ένα μικρό πέρασμα στην ταινία Zabriskie Point (1970) του Μικεαντζελο Αντονιονι. Δυσαρεστημένος με τους ρόλους που του προσφέρονταν, ο Φορντ έγινε αυτοδίδακτος επαγγελματίας ξυλουργός για να συντήρήσει τη σύζυγό του και τους δύο μικρούς γιους του. Τότε τον προσέλαβε ο George Lucas για να φτιάξει γραφεία στο σπίτι του και έτσι ο Φορντ κατέληξε με ένα β' ρόλο στην ταινία Νεανικά Συνθήματα (American Graffiti, 1973). Η σχέση του Φορντ με το Λούκας επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την καριέρα του. Μετά την επιτυχία τοu Coppola με την ταινία The Godfather, 1972, ο σκηνοθέτης προσέλαβε τον Φορντ να επεκτείνει το γραφείο του και του έδωσε μικρούς ρόλους στις δύο επόμενες ταινίες του,The Conversation, 1974 Apocalypse Now, 1979
    Το 1975, ο Τζορτζ Λούκας προσέλαβε το Φορντ για να διαβάζει τους ρόλους με τους ηθοποιούς που έκαναν δοκιμαστικό για την ταινία Star Wars, 1977. Ο Λούκας τελικά πείστηκε από την ερμηνεία του Φορντ και του έδωσε το ρόλο του Χαν Σόλο. Η ταινία έγινε από τις μεγαλύτερες εισπρακτικές επιτυχίες και μετέτρεψε τον Χάρισον Φορντ σε σούπερσταρ. Επανέλαβε το ρόλο του στις συνέχειες της ταινίας 'The Empire Strikes Back, 1980 και  Return of the Jedi, 1983
    Το 1981 πήρε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στη συνεργασία των George Lucas και Steven Spielberg στην ταινία Raiders of the Lost Ark. Αν και ο Σπίλμπεργκ ήθελε να δώσει από την αρχή το ρόλο στο Φορντ, ο Λούκας ήταν διστακτικός, λόγο του ότι είχε δουλέψει ξανά μαζί του στο Νεανικά Συνθήματα και στο Ο Πόλεμος των Άστρων, αλλά τελικά είπε το ναι όταν ο Τομ Σέλεκ δεν μπορούσε να δεχτεί το ρόλο. Ο Φορντ επανέλαβε το ρόλο στο πρίκουελ Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984 και στη συνέχεια Indiana Jones and the Last Crusade, 1989. Οι ταινίες Ιντιάνα Τζόουνς μετέτρεψαν τον Φορντ σε εισπρακτικό φαινόμενο. Αργότερα υποδύθηκε ξανά το ρόλο στην τηλεοπτική σειρά The Young Indiana Jones Chronicles και στην τέταρτη ταινία Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 2008. Μια ακόμα συνέχεια Indiana Jones 5 είναι στη διαδικασία ανάπτυξης.
    Οταν δεν τρέχει από στούντιο σε στούντιο , απολαμβάνει μια εσωστρεφή οικογενειακή ζωή χωρίς πρωτοσέλιδα και εξάρσεις. Αποποιείται μετά μανίας τον τίτλο του σταρ και προτιμά το alter ego του ξυλουργού. Και ακόμη και όταν το Χόλιγουντ τον αποδέχεται πλέον ως έναν από τους πιο προσοδοφόρους αστέρες όλων των εποχών, ακριβώς όπως τον Μπιγκ Κρόσμπι στα μέσα της δεκαετίας του '40, οι θεατές διστάζουν να τον «πλησιάσουν». Σύμφωνα μάλιστα με το περιοδικό «People», μόνο ένα 20% του κοινού μπορούσε να τον αναγνωρίσει από μια φωτογραφία. Αυτό ισχύει βέβαια μόνο για τις αρχές του '80. Διότι σήμερα ο Χάρισον Φορντ (μετά τα «Φράντικ», «Ακτή του κουνουπιού», «Αθώος μέχρι αποδείξεως του εναντίου», «Εργαζόμενο κορίτσι», «Παιχνίδια ολέθρου» ­ «η μόνη ταινία που δεν ήθελα να δουν τα παιδιά μου εξαιτίας της βίας που έχει» ­, «Ο φυγάς») είναι αναπόσπαστο κομμάτι του Χόλιγουντ. Τι πειράζει αν ο ίδιος δεν έχει δει ποτέ την «Καζαμπλάνκα»;.
    Ο Φορντ έχει εμφανιστεί σε πολλές ταινίες, συμπεριλαμβανομένων των Οι Ήρωες (Heroes, 1970), Ομάδα Κρούσεως "10" απ' το Ναβαρόνε (Force 10 from Navarone, 1978) και Οι Εραστές της Μεγάλης Νύχτας (Hanover Street, 1979). Επίσης συμπρωταγωνίστησε στην ταινία Το Πιο Σιγανό Πιστόλι του Ουέστ (The Frisco Kid, 1979).  Ακολούθησαν και πιο δραματικοί ρόλοι όπως Μάρτυρας Εγκλήματος (Witness, 1985), Η Ακτή του Κουνουπιού (The Mosquito Coast, 1986) και Frantic (1988) σε σκηνοθεσία Ρόμαν Πόλανσκι.
    Η δεκαετία του 1990 έφερε στο Φορντ το ρόλο του Τζακ Ράιαν στις ταινίες Παιχνίδια Ολέθρου (1992) και Άμεσος Κίνδυνος (Clear and Present Danger, 1994), The Fugitive, 1993, Ο Τρομοκράτης (The Devil's Own, 1997)  και Air Force One (1997). Ακολούθησε μια περίοδος με ταινίες που απέσπασαν πολύ κακές κριτικές ενώ και η πορεία τους στο box office ήταν άκρως απογοητευική, όπως Έξι Μέρες, Επτά Νύχτες (Six Days Seven Nights, 1998), Παιχνίδια της Τύχης (Random Hearts, 1999), (K-19: The Widowmaker, 2002), Οι Μπάτσοι του Χόλιγουντ (Hollywood Homicide, 2003) και Κωδικός Προστασίας (Firewall, 2006). Εξαίρεση αποτέλεσε το Ένοχο Μυστικό (What Lies Beneath) το 2000 μαζί με τη  με 300 εκατομμύρια εισπράξεις παγκοσμίως
    Τελευταίες του ταινίες ήταν οι: Παράνομες Πράξεις (Crossing Over, 2009), Ακραία Μέτρα (Extraordinary Measures, 2010) και Πρωινό Ξύπνημα (Morning Glory, 2010).
    Άσχετα με αυτές τις εισπρακτικές αποτυχίες είναι ο πιο 'πλούσιος' άντρας ηθοποιός στο Hollywood, αφού τα κέρδη που έχουν αποκομίσει συνολικά οι ταινίες του παγκοσμίως ξεπερνούν τα 5,5 δισ. δολάρια, αν και ο ίδιος δηλώνει πως "Ξέρω ελάχιστα πράγματα για τον 'κλασικό' κινηματογράφο...
    Όπως αναφέρθηκε παραπάνω σχεδιάζει να πρωταγωνιστήσει στο 5ο Ιντιάνα Τζόουνς και ετοιμάζεται η επόμενη τριλογία του STAR WARS φυσικά στον ρόλο του Han Solo.
     
    Aπο το Βημαonline:
    Για το μάρκετινγκ του σταρ σύστεμ
    Θέλω να με αναγνωρίζουν για τη δουλειά που κάνω, που δεν είναι άλλη από την ηθοποιία. Γι' αυτό πληρώνομαι, όχι για να κάνω τον σταρ. Η διαδικασία του να γίνεις σταρ και να κάνεις οτιδήποτε περνάει από το χέρι σου για να κρατήσεις τα σκήπτρα, πλασάροντας ανά πάσα στιγμή τον εαυτό σου ως μια συναρπαστική προσωπικότητα, είναι κάτι στο οποίο πραγματικά δεν μπορώ να αντεπεξέλθω. Σε καμία περίπτωση δεν θεωρώ τον εαυτό μου μοναδικό. Απλά τυχαίνει να δουλεύω στην κινηματογραφική βιομηχανία.
    Για την αυτογνωσία εν γένει
    Δεν είμαι παρά ένας βαρετός γεροξούρης.
    Για τον ιδεαλιστή σταρ
    Είμαι κάτι χειρότερο από ιδεαλιστής, είμαι ένας ρομαντικός. Είμαι ένας αθεράπευτα ηλίθιος, ένας απόλυτα ηλίθιος. Οταν ο κόσμος καταρρέει γύρω σου, το μόνο που μπορείς να κάνεις είναι να παραμείνεις αγκιστρωμένος στα πιστεύω σου. Δεν έχω περιθώρια επιλογής. Δεν μπορώ να κάνω τίποτε άλλο. Το μεγαλύτερο σφάλμα θα ήταν να επιχειρήσω να ακολουθήσω ένα μονοπάτι που δεν είναι δικό μου.
    Για τον απόγονο των Γκραντ και Κούπερ
    Κοιτάξτε, έχω συνηθίσει πια να με συγκρίνουν με όλο τον κόσμο.
    Για τις απουσίες του από τη σκοτεινή αίθουσα
    Η αλήθεια είναι ότι δεν πηγαίνω συχνά σινεμά. Εχω χάσει πια τελείως επαφή με τον χώρο. Ούτως ή άλλως δεν μου μένει χρόνος. Μήπως νομίζετε ότι ένας οδηγός λεωφορείου περνάει τα Σαββατοκύριακά του πίσω από το τιμόνι;
    Για τα παιδιά του
    Γνωρίζουν ακριβώς τι είναι αυτό που κάνω. Ο μικρότερος από όλους, ο Μάλκολμ, είπε μια μέρα στους συμμαθητές του στην τάξη: «Ο μπαμπάς μου άλλες φορές υπερασπίζεται τους καλούς πολεμώντας τους κακούς και άλλες φορές είναι δικηγόρος». Αντιλαμβάνεται τα πάντα.
    Για τη μετάλλαξη του Χάρισον Φορντ
    Είμαι πια πολύ πιο σίγουρος για τον εαυτό μου. Ουδέποτε είχα πρόβλημα με το ποιος πραγματικά είμαι, μόνο που στο παρελθόν φρόντιζα να κρύβω τη φυσική συστολή μου πίσω από ένα προπέτασμα αλαζονείας. Χωρίς αυτήν την αλαζονεία δεν θα είχα πιστέψει ποτέ στην καριέρα μου. Τώρα όμως πλέον δεν την έχω ανάγκη.
    Για τους γάλλους ηθοποιούς
    Σηκώνονται από το κρεβάτι υπερβολικά νωρίς, πίνουν υπερβολικά πολύ πριν από κάθε γεύμα και ετοιμάζονται για δείπνο όταν εγώ είμαι έτοιμος για ύπνο. Δεν μου αρέσει καθόλου αυτός ο τρόπος ζωής.
    Για τον μάρτυρα ενός εγκλήματος
    Γιατί κρατώ την ψυχραιμία μου όταν η Κέλι ΜακΓκίλις αφαιρεί εντελώς τα ρούχα της; Θέλετε να σας πω την αλήθεια; Η Κέλι δεν ήταν καν μπροστά μου εκείνη την ώρα. Το καρέ ήταν πολύ μικρό για να χωρέσει και τους δυο μας. Τι ήταν αυτό που κοίταζα στην πραγματικότητα; Ενα κομμάτι σελοτέιπ κολλημένο στον τοίχο. Δεν ήταν λοιπόν και τόσο δύσκολο να διατηρήσω τον έλεγχό μου.
    Για το «Γεράκι» και την παντελή άγνοια
    Ξέρω ελάχιστα πράγματα για τον «κλασικό» κινηματογράφο. Δεν έχω δει ούτε καν την «Καζαμπλάνκα». Ούτε το «Γεράκι της Μάλτας».
    Για τις χολιγουντιανές νευρώσεις
    Το Χόλιγουντ είναι απλά ένας μικρόκοσμος όπου οι άνθρωποι συμπεριφέρονται καλά ή κακά. Η τύχη ήταν πάντα με το μέρος μου και έτσι θεωρώ καθήκον μου να αποφεύγω πάση θυσία τις κακοτοπιές. Μην έχετε όμως την εντύπωση ότι δεν αντιμετωπίζω τα ίδια ηθικά διλήμματα που απαντά στον δρόμο του όλος ο κόσμος, ότι δεν καλούμαι κάθε φορά να κάνω τις επιλογές μου.
    Για την επιτυχία και αυτά που δεν κάνει
    Τίποτα δεν αλλάζει πραγματικά. Η επιτυχία δεν μπορεί να σε μεταμορφώσει, να αλλάξει τον ρου της ζωής σου. Γεννιόμαστε ο καθένας με τα δικά του προβλήματα και καλούμεθα να τα επιλύσουμε με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, είτε είμαστε σταρ είτε όχι...
    Για τις προσκλήσεις στον Λευκό Οίκο
    Εχουμε προσκληθεί ­ με τη γυναίκα μου ­ μια φορά, αλλά δεν μπορούσαμε να πάμε. Δεν είχαμε χρόνο. Παρ' όλα αυτά, όμως, ομολογώ ότι είναι «κουλ» να είσαι πρόεδρος (σ.σ.: ο κ. Φορντ αντλεί από την εμπειρία του ως πλανητάρχη στην τελευταία του ταινία «Air Force One»). Μόνο σύμφωνα με το συμβόλαιό μου, όμως, δηλαδή για τρεις μήνες.
     
    ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟΝ HARRISON FORD:
     
    • Πρίν γίνει ηθοποίος δούλευε σαν μαραγκός  έτσι τον γνώρισε ο Lucas και του έδωσε το ρόλο στο ''AMERICAN GRAFFITI'' 
    • H 2η γυναίκα του ήταν η σεναριογράφος του E.T.
    • Έχει αρνηθεί ρόλους στις ταινίες :Traffic,Proof of life ,Perfect Storm και Patriot.
    • Ασχολείται με το περιβάλλον και την οικολογία.
    • Υπάρχει βίντεο όπου ο Φορντ δουλεύει σε περιοδεία των Doors και δείχνει τον Jim Morrison και δίπλα του τον Φορντ.
    • Ο Σον Κόννερι έχει πει :John Wayne  gave us the Old West.James Stewart gave us our town. You gave us the world." (8 June 2006)
    • Ήταν πολύ κοντα με τον αδικοχαμένο River Phoenix .Προσωπικός φίλος  του Bill Klinton.Έχει αναφερθεί για τον George Lucas σαν τον ήρωα του.
    • Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας «Ο Ιντιάνα Τζόουνς και ο Ναός του Χαμένου Θησαυρού» (1984) η ομοιότητά του με τον κασκαντέρ Βικ Άρμστρονγκ ήταν τόσο μεγάλη, που το τιμ στο πλατό δεν μπορούσε να τους ξεχωρίσει!
      • Αρχικά είχε προβάλλει αντιρρήσεις στο να υποδυθεί ο Σον Κόνερι τον κινηματογραφικό του πατέρα στο φιλμ «Ο Ιντιάνα Τζόουνς και η Τελευταία Σταυροφορία» (1989), λόγω των μόλις 12 ετών που τους χωρίζουν, ωστόσο οι αντιδράσεις του κάμφθηκαν. Με την ολοκλήρωση των γυρισμάτων παραδέχτηκε, μάλιστα, ότι το να δουλεύει πλάι στον Κόνερι ήταν μια «ιδιαίτερα απολαυστική εμπειρία».
      • Το 1995 επιλέχθηκε ανάμεσα στους 100 πιο σέξι άντρες ηθοποιούς όλων των εποχών, καταλαμβάνοντας την 15η θέση. Δύο χρόνια αργότερα το όνομά του βρέθηκε ανάμεσα στους 100 κορυφαίους κινηματογραφικούς σταρ από το βρετανικό περιοδικό Empire, αλλά και στους 50 πιο όμορφους ανθρώπους στον κόσμο από το περιοδικό People. Το People, μάλιστα, τον ανακήρυξε ως τον πιο σέξι άνδρα το 1998.
      • Τον Ιούλιο του 2008 έγινε γνωστό ότι τα έσοδα από τις ταινίες του Χάρισον Φορντ σε όλο τον κόσμο ανέρχονται στο ιλιγγιώδες ποσό των 6 δισεκατομμυρίων ευρώ, που τον κατατάσσουν στην πρώτη θέση της σχετικής λίστας.
      • Πιλοτάρει ελικόπτερο και μάλιστα τον Ιούλιο του 2000 πρωταγωνίστησε στη διάσωση ενός εγκλωβισμένου ορειβάτη κοντά στο ράντσο που διαθέτει στοWyoming.
      • Κατά καιρούς αρνήθηκε ρόλους σε ταινίες-σταθμούς στην ιστορία του κινηματογράφου, όπως (ενδεικτικά) το «Jurassic Park» (1993) και η «Λίστα του Σίντλερ» την ίδια χρονιά.
      • Προκειμένου να τιμηθεί για την ενεργό συμμετοχή του σε οικολογικής φύσης θέματα, του προτάθηκε να ονομάσει ένα νέο είδος πεταλούδας κι εκείνος της έδωσε το όνομα της κόρης του Georgia (σ.σ. η οποία είναι «κολλητή» με τον γιο του Έντι Μέρφι, Έλιοτ)!
      • Αν τα ονόματα «Peidole harrisonfordi» και «Calponia Harrisonfordi» σας θυμίζουν κάτι από… Χάρισον Φορντ σωστά μαντέψατε! Πρόκειται για ένα είδος μυρμηγκιού και αράχνης αντίστοιχα στα οποία δόθηκαν οι παραπάνω ονομασίες προς τιμή του Αμερικανού σταρ!
      • ο Φορντ είναι ο μοναδικός ηθοποιός που έχει συνεργαστεί με τη μαγική τριάδα των Σπίλμπεργκ-Λούκας-Κόπολα, οι οποίοι είναι και καλοί φίλοι μεταξύ τους.
      H τελευταία του ταινία του είναι το ''Enders Game''και ακολουθει το Expendables 3
       

      ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

      Cowboys and Aliens(2011)
      Enders Game (2013)
      Anchorman 2 :The legend continues (2013)
      Star Wars episode vii (2015)
      Indiana Jones 5 (?)
      Expendables 3 (2014)
      Ο Ιντιάνα Τζόουνς και το Βασίλειο του Κρυστάλλινου Κρανίου (2008)
      Firewall, Κωδικός Προστασίας (2005)
      Οι Μπάτσοι του Χόλιγουντ (2003)
      Υποβρύχιο Κ-19 (2002)
      Παιχνίδια της Τύχης (1999)
      Έξι Μέρες, Επτά Νύχτες (1998)
      Air Force One (1997)
      Ο Τρομοκράτης (1997)
      Άμεσος Κίνδυνος (1994)
      Ο Φυγάς (1993)
      Παιχνίδια Ολέθρου (1992)
      Σχετικά με τον Χένρι (1991)
      Αθώος μέχρι Αποδείξεως του Εναντίου (1990)
      Ο Ιντιάνα Τζόουνς και η Τελευταία Σταυροφορία (1989)
      Εργαζόμενο Κορίτσι (1988)
      Η Ακτή του Κουνουπιού (1986)
      Μάρτυρας Εγκλήματος (1985)
      Ο Ιντιάνα Τζόουνς και ο Ναός του Χαμένου Θησαυρού (1984)
      Ο Πόλεμος των Άστρων: Η Επιστροφή των Τζεντάι (1983)
      Blade Runner (1982)
      Οι Κυνηγοί της Χαμένης Κιβωτού (1981)
      Ο Πόλεμος των Άστρων: Η Αυτοκρατορία Αντεπιτίθεται (1980)
      Ομάδα Κρούσεως 10 από το Ναβαρόνε (1978)
      Ο Πόλεμος των Άστρων (1977)
      American Graffity (1973)
       
       
      Daryl Hanna
      https://www.whitegadget.com/attachments/pc-wallpapers/74533d1315286270-daryl-hannah-daryl-hannah-img.jpg
      Γεννήθηκε στις 3/12/1960
      Ξεκίνησε την καριερά της στην ταινια του De Palma '''Fury''(1978) η μεγάλη της ευκαιρεία ήρθε το 1982 με το ''Blade Runner''ακολούθησε το''Splash''του Ron Howard το 1984,Roxanne και ''Wallstreet''του Oliver Stone(1987),
      Crimes and misdemeanors και ''Steele Magnolias''1989.
      Η μεγαλύτερη της επιτυχία ήρθε με τον Quentin Tarantino στο ''Kill Bill vol1 και Vol 2(2003)
      Στην ζωή της παίζει σημαντικό ρόλο η ενασχόληση της  με το περιβάλλον και τα ζωα.
      Πάσχει απο αγοραφοβία και αυτισμό.
       
      Rutger Hauer
      https://preternaturalpost.files.wordpress.com/2011/03/rutger-hauer-ladyhawk.jpg
      Γεννήθηκε στις 23/1/1944 στην Ολλανδία.
      'Εκανε το εκρηκτικό ντεμπούτο στο Χόλιγου στο  θρίλερ του Σιλβέστερ Σταλόνε " Nighthawks " ( 1981 )  Το επόμενο έτος , ο κοσμήσει τηλεοπτικές οθόνες των ΗΠ κατακριτέο χαρακτήρα , Albert Speer ο προσωπικός αρχιτέκτονας του Χίτλερ , στο διάσημο ντοκιμαντέρ " Μέσα στο Τρίτο Ράιχ» ( ABC , 1982 ) . Αλλά ήταν η 2η αμερικανική προσπάθεια του που θα αφήσει το σημάδι της, στον κινηματογραφικό τοπίο,με την ταινία ''BLADE RUNNER''του Ridley Scott,  ( 1982 )
      Το 1983 ο Hauer επέστρεψε αρχικά ως  πολεμιστής στη ταινία του Richard Donner  " Ladyhawke " ( 1985 ) , μαζί με τους Μάθιου Μπρόντερικ  η Michelle Pfeiffer ,μετά ακολούθησε η ταινία του Paul Verhoeven" Flesh + Blood" ( 1985 ) και το 1986 έπαιξε στη ταινία τρόμου ''Ηitcher''
      Στην καριέρα του έχει παίξει σε όλα τα είδη κινηματογράφου με υψηλά και χαμήλα budget.Φύσικα θυμόμαστε την εμφάνιση του στο ''Dark Knight ''του Nolan,στο ''Sin City'του Frank Miller αλλά και στην ταινία τρόμου ''Rite''δίπλα απο τον Antony Hopkins.
      Μέχρι το 2015 έχει στα σχέδια του να παίξει σε άλλες 6 ταινίες.
       
       
      ''Έχω δει πράγματα που εσείς οι άνθρωποι δεν θα πιστεύατε… Όλες αυτές οι στιγμές θα χαθούν μέσα στο χρόνο, όπως τα δάκρυα στη βροχή. Ώρα να πεθάνω''.

 

Δυτική Ελλάδα

Εγκατάσταση μετεωρολογικών σταθμών και παλιρροιογράφων από την Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας στα πλαίσια του ευρωπαϊκού έργου ΤΡΙΤΟΝ, χρηματοδοτούμενου από το πρόγραμμα Interreg V/A Ελλάδα - Ιταλία 2014-2020

2019-09-13 13:44
Οι παράκτιες περιοχές της Δυτικής Ελλάδας και της Απουλίας πλήττονται από εκτεταμένη διάβρωση ακτών, τόσο λόγω φυσικών αιτιών (εκτεταμένες προσβολές, θυελλώδεις άνεμοι, υψηλά κύματα, και ισχυρά ρεύματα), όσο και ανθρωπογενών, όπως η αστική επέκταση, η τουριστική ανάπτυξη, οι παράκτιες υποδομές....

Η Ελληνική Αστυνομία βρέθηκε για ακόμη μια χρονιά σε Δημοτικά Σχολεία στη Δυτική Ελλάδα.Ενημερωτικά φυλλάδια τροχαίας διανεμήθηκαν από αστυνομικούς σε μαθητές και γονείς

2019-09-12 17:18
Με αφορμή την έναρξη της νέας σχολικής περιόδου, η Ελληνική αστυνομία βρέθηκε σήμερα Δημοτικά Σχολεία στη Δυτική Ελλάδα, ενώ καθ’ όλη τη διάρκεια της νέας σχολικής χρονιάς, ενεργοποιείται ειδικός σχεδιασμός, που αποσκοπεί στις ασφαλείς μετακινήσεις των μαθητών και την προστασία των σχολικών...

Ημέρα εθνικής μνήμης της γενοκτονίας των Ελλήνων της Μικράς Ασίας από το Τουρκικό Κράτος στο Μεσολόγγι

2019-09-12 11:13
Τιμάται την Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου 2019, στην Ιερά Πόλη του Μεσολογγίου, η ημέρα εθνικής μνήμης της γενοκτονίας των Ελλήνων της Μικράς Ασίας από το Τουρκικό Κράτος. Στο πλαίσιο του εορτασμού έχουν προγραμματιστεί τιμητικές εκδηλώσεις στη μνήμη των θυμάτων της γενοκτονίας. Συγκεκριμένα, στις...

Συνελήφθησαν διακινητές κάνναβης στο Μεσολόγγι .Κατασχέθηκαν περισσότερα από (2) κιλά κάνναβης και περίπου (800) γραμμάρια λαθραίου καπνού

2019-09-11 16:18
Συνελήφθησαν, χθες το μεσημέρι, σε χωριό του Μεσολογγίου, από αστυνομικούς του Τμήματος Ασφαλείας Μεσολογγίου και της Ομάδας Πρόληψης και Καταστολής Εγκληματικότητας (Ο.Π.Κ.Ε.) της ίδιας υπηρεσίας, δύο ημεδαποί και πιο συγκεκριμένα ένας 54χρονος και μία 47χρονη, σε βάρος των οποίων σχηματίστηκε,...

Ενημερωτική σύσκεψη για τη μεταφορά μαθητών στην Π.Ε Αιτωλοακαρνανίας

2019-09-11 10:16
Ενημερωτική σύσκεψη στην Περιφερειακή Ενότητα Αιτωλοακαρνανίας, για τη μεταφορά μαθητών Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης του Νομού, συγκάλεσε σήμερα Τρίτη 10 Σεπτεμβρίου 2019 η Αντιπεριφερειάρχης Αιτωλοακαρνανίας Μαρία Σαλμά εν όψει της έναρξης της σχολικής χρονιάς. Στη σύσκεψη...
1 | 2 | 3 | 4 | 5 >>